No soy yo mucho de comentar segundas temporadas, pero ésta, teniendo mismo título, no tiene nada que ver con la primera, ni en formato, ni en trama, ni en desenlace.
Ambientada con ese toque colorista de aquellos años, nos recordará mucho a la serie "Mujeres desesperadas", por la dinámica y la banda sonora. De hecho es del mismo creador Marc Cherry.
La protagonista de esta temporada es Alma Fillcot, interpretada por Allison Tolman. Una graciosa y rechoncha ama de casa prototipo de la época.
Alma, se encuentra frustrada por no poder acceder a un selecto club de mujeres, también muy propio de la sociedad americana de esos años, donde sus miembros son a cual más bicho.
Una trepidante concatenación de siniestros hechos, expuestos con el mejor estilo de la comedia negra, propiciarán el ascenso de Alma y la avocarán a un disparatado final.
Los hechos a los que hago referencia se irán produciendo desde diferentes frentes, todos relacionados con Alma, donde su marido, Bertram Fillcot tendrá un papel, si no protagonista, sí de gran importancia. Mr. Fillcot está interpretado por Nick Frost
En esta temporada las muertes aparecen casi desde el principio y tendremos que preguntarnos qué relación pueden tener con la prota. Habrá que esperar.
Las aspiraciones sociales de Alma implicarán a su hija Dee, interpretada por B.K. Cannon y a su novio Scooter Polarsky (Matthew Daddario), quien está relacionado con la mala de la serie, Rita Castillo (Lana Parrilla), la cual tiene contratado a un detective privado llamado Vern Loomis (Jordane Cristie), que acabará relacionado con Dee.
Y también está la otra mala, malísima, Catherine Castillo (hijastra de Rita), interpretada por Verónica Falcón
Como veis, estamos ante una especie de camarote de los hermanos Marx. Y es que todos y cada uno de los personajes nos llevarán al sorprendente final de la serie a través de divertidas mini tramas con un elevado tono de suspense e intriga, contado con mucho humor.
Unas fotos:
Serie bastante divertida que está en HBO desde julio. Lo sé, ya hace tiempo, pero es que no me da para más.
Gran aporte de mi ilustre compañero, D. Óscar Barbado Núñez, el "alumno Barbado".
Quería dedicar unos minutos a hablar y escribir de la serie documental titulada GEO más allá del límite, emitida por Prime Video. Me ha causado tal impresión que he querido tomar unas notas para exponerlas tanto en mi blog personal, como en el blog que regenta mi compañero de primeras armas y compatriota Ignacio Poza. Digo compañero de armas porque el libro bien empleado es un arma y fuimos compañeros de libros en aquel instituto de bachillerato unificado polivalente llamado León Felipe, de Torrejón de Ardoz.
La serie es de tipo documental y no de cine perteneciente al género de ficción o aquel que dicen ficción.
Lo primero que hay que decir es que estamos viendo la realidad de unas vivencias y de unos alumnos-opositores y no una obra de interpretación realizada por actores. Por lo tanto, cualquiera que la vea debe procurar no confundir a los personajes de esta obra con actores, sobre todo no confundir al verdadero inspector Pelayo (responsable de los alumnos aspirantes, director del curso y responsable, igualmente, del resto de instructores) con el actor Antonio de la Torre por muy parecido que pueda resultar y sobre todo en ese personaje que interpreta de la Torre en la película policiaca llamada Grupo 7.
La serie está extendida sobre ocho capítulos y versa sobre el acceso, eliminación, instrucción, formación y graduación de los aspirantes a formar parte del grupo especial de operaciones Geo. Este Grupo Especial de Operaciones, grupo integrado en el organigrama del Cuerpo Nacional de Policía, fue creado en el año 1978, siendo Presidente del gobierno Adolfo Suárez, Ministro del interior Rodolfo Martín Villa y se creó a propuesta del Inspector General de la Policía Armada, el General de Brigada José Timón de Lara, cargo equivalente a lo que hoy es el Director General de la Policía.
Hay que recordar que, in illo tempore, el cuerpo de Policía Armada era un instituto militar y su uniforme era gris, para más señas. Si Vd al leer o escuchar esta reseña percibe picor en el cuerpo le aconsejo que no nos siga con esto y escoja algún otro tipo de divertimento.
Dicho lo cual continuo: En 1978, año de la creación de este grupo especial, se vivían tiempos duros con la transición del franquismo a la monarquía parlamentaria, con un alto coste de vidas humanas. Aunque a usted le hayan enseñado que los únicos muertos de aquel período de transición fueron los Abogados de Atocha, crean que les digo la verdad cuando afirmo que morían muchos policías, muchos guardias civiles y muchos militares, muchos niños, muchas mujeres y demás población a manos de bandas terroristas tales como el Grapo y la Eta. En el contexto internacional se había producido, anteriormente, el atentado contra los deportistas de Israel en los Juegos Olímpicos de Múnich en el año 1972. En 1977 se produjo el secuestro de un avión de la compañía alemana Lufthansa en el aeropuerto de Mogadiscio, liberado por una unidad antiterrorista de la policía alemana. En ese contexto se crea o se ordena en el año 1977 la creación del GEO en la Policía Armada, que lo dirige un capitán de infantería como no podía ser de otra manera.
A la par, en el cuerpo hermano, la Guardia Civil se creaba la unidad especial de intervención (UEI).
En cuanto al GEO, su intervención en el atraco al banco central de Barcelona en el año 1981 fue narrada por un joven presentador llamado Pepe Navarro, en la única cadena televisiva que había, RTVE.
Los ochos capítulos versan sobre el proceso de selección y eliminación de aspirantes con pruebas muy duras y con un rigor por parte de los instructores muy evocador de las películas americanas sobre sus fuerzas especiales.
Invito a ver. Paso una gran parte del día frente al teclado, y créanme que ponerme a hacer una crítica por escrito casi me echa para atrás. Por eso, aunque al director de este blog no le guste he realizado la crítica en audio y pueden escucharlo en el siguiente enlace de la plataforma iVoox: https://www.ivoox.com/comentarios-a-serie-amazon-geo-mas-audios-mp3_rf_77866588_1.html
Si tiene interés en conocer mi opinión y valoración de la serie y su contenido puede hacerlo ahí.
Aprovecho para dar las gracias a Ignacio Poza por permitir esta colaboración.
Hoy os traigo una serie corta, tres capítulos de unos 55 minutos cada uno.
Producida por la BBC, o sea calidad garantizada, y emitida recientemente por Movistar +, así que la podréis ver muchos de mis 35 fieles seguidores. Sigue en catálogo hasta agosto de 2023.
"Condena" la han titulado en español, aunque su título original es "Time". No sé qué narices tendrá que ver, pero las productoras tienen esa manía de cambiar los títulos originales o traducirlos como se les ocurre.
Serie cruda donde las haya. No tendréis un respiro desde el minuto uno hasta el final del capítulo tres. No esbozaréis la más mínima sonrisa ni encontraréis la cuota homosexual, racial y feminista tan de moda en todo tipo de producciones audiovisuales (sobre este comentario dejo una nota abajo*). No, aquí van al grano con lo que realmente nos quieren contar.
Otras producciones nos lo contarían en dos o tres temporadas de 10 capítulos cada una, pero éstos han optado por no darle más vueltas que las necesarias. Para mi es un gran acierto.
Con gran profundidad emocional, nos plantea dos temas sobre los que reflexionar, a saber:
1.- El hundimiento a los infiernos de un tío de 50 años (bueno, el actor tiene 62, pero ya tú sabes...) que arruina su vida por una afición no controlada.
2.- El conflicto interno de quien lucha por cumplir con su deber profesional frente a su deber de darlo todo por su hijo. Planteamiento similar al que veíamos en la "acojonantepedazodeserie" "Your Honor", ya comentada en este blog y que vuelvo a recomendar como una de las mejores de lo que va de siglo.
Ambos personajes van a coincidir en una prisión británica, que dista mucho de las cárceles que vemos en las pelis americanas.
Este personaje nos muestra una de las malditas consecuencias que tiene el beber sin control y su repercusión en los que nos rodean. Sufrirá por sus errores y se empeñará en penar por ello.
Quizá el único consuelo que nos deja es cómo plantea su arrepentimiento y su búsqueda del perdón por parte de los que ha herido. Papelón.
El otro personaje, no menos importante, es Eric McNally interpretado por Stephen Graham.
Este actor no ha tenido muchos papeles de prota pero todos los ha bordado. Yo le conocí o me fijé en él interpretando sublimemente a Al Capone en otra serie mítica, Boardwalk Empire (serie con la que comencé este blog y que no os podéis perder).
McNally es un funcionario de prisiones, con una larga e impecable trayectoria, que se ve sometido a un chantaje por un preso mafioso. Ante la tesitura de proteger a su hijo o mantener su intachable profesionalidad no tendrá dudas. Otro papelón.
Siempre he mantenido que al cine (o a las series) hay que ir a pasarlo bien y por eso siempre me han gustado las que acaban bien pero, como me hago viejuno, he descubierto que podemos encontrar grandes obras con las que no podamos sonreír ni una sola vez y resultan ser cojonudas. Eso sí, por el cine de terror no paso.
Bueno, el tráiler en un inglés complicadillo, porque los chavalotes no es que pronuncien esa lengua bárbara a nivel British School:
* La nota: Quizá ya os habéis fijado y si no ya os lo cuento yo. Desde hace unos años, toda producción audiovisual occidental tiene que introducir al menos un personaje que sea homosexual y al menos un personaje de raza distinta de la caucásica. También deben pronunciarse, aunque sea veladamente, a favor del feminismo.
Vaya por delante que no tengo nada en contra de ninguno de esos extremos. Todo lo contrario, entiendo que debe prestarse especial cuidado a los colectivos que se vean más desprotegidos. Eso sí, a todos.
Cuando se lleva al cine una obra literaria, que tiene ya sus personajes definidos, o una historia real, no se puede cambiar lo que realmente era por lo que se pretende que deba ser.
Pongo un ejemplo: Movistar acaba de estrenar "La Fortuna", basada en un libro, en formato cómic, "El Tesoro del Cisne Negro" que, a su vez, está basado en unos hechos reales.
Bueno, pues, dando cumplimiento a la norma ponen a la protagonista como lesbiana la cual en el libro no es lesbiana, ni es necesario que lo sea o no, porque lo que es es una pedazo de investigadora histórica, que es lo que importa.
La cuota racial la cumplen con el abogado americano, que en la serie es negro. Que no pasa nada, pero si se pretende contar una historia real, se ha de contar sin tener que acudir a reivindicaciones que no vienen a cuento.
Además, especialmente las series yankis, en muchas ocasiones cumplen el requisito aunando las obligadas características en un sólo personaje (negro y gay). Presentando personajes innecesarios para las tramas y, muchas veces hasta ridiculizados, lo cual no ayuda a su causa.
¿Sería lógico y necesario que hicieran una serie, yo que sé, sobre Superman y que éste sea gay y Lois Lane coreana? ¿O una peli sobre los atentados del 11-S en la que alguno de los terroristas fuera gay? Entiendo que no porque no es necesario para la trama.
En esta ocasión os traigo una pedazo de serie con una calidad excepcional.
Se trata de El Padrino de Harlem (The Godfather of Harlem). Se emite actualmente en HBO y consta de dos temporadas de 10 capítulos cada una.
La primera temporada se empezó a emitir en septiembre de 2019 pero la pandemia retrasó el rodaje de la segunda temporada que, finalmente, comenzó a emitirse en abril de 2021.
La historia está basada en hechos reales. Se trata de un mafioso negro estadounidense, Ellsworth Raymond Johnson, conocido como Bumpy Johnson.
Aunque este tipo tuvo una dilatada vida profesional desde los años 30 del siglo pasado, la serie se centra en sus andanzas después de salir del trullo tras diez años "a la sombra" en la mítica prisión de Alcatraz.
Estamos, por tanto, entre 1963 y 1965, lo que aprovechan los guionistas para darnos información de hechos históricos de los USA como el asesinato de Kennedy, la lucha por los derechos civiles, Malcolm X y temas relacionados.
Bumpy Johnson está interpretado por Forest Whitaker, quien me parece que realiza uno de los mejores trabajos de su carrera.
Bumpy, tras salir de la cárcel, se pone de nuevo al mando directo de su organización y le toca darse de bruces con la realidad: son mafiosos, malotes, manejan un montón de pasta y tienen su parcelita de poder en Harlem, pero son negros en los años 60, por lo que, dentro del mundo mafioso, también lo tienen complicado.
Y es que si hay gente racista de la buena esos son los mafiosos italianos, que controlan la mayor parte del juego, narcotráfico, políticos, prostitución y sindicatos de la ciudad de Nueva York. Los "espaguetis" no soportan que alguien ajeno a la Cosa Nostra les toque sus sectores y menos que sean negros.
A Bumpy le asustan lo justito y se dedica a lo suyo y a esquivar los palos que le dan los de enfrente.
Enfrente va a tener a Vincent Gigante, interpretado por Vincent D'Onofrio. Gigante es el típico jefecillo dentro de una de las cinco familias, que controla un buen pedazo del negocio y se encisca en una guerra personal contra los que le quieren dar un mordisco a su pastel. Para colmo, su blanquita hija tiene un novio afroamericano.
Otros personajes:
Adam Clayton, congresista con una peculiar forma de luchar por los derechos de los afroamericanos y con una desmedida afición por las mujeres.
Malcolm X, violento defensor de los derechos civiles de los negros. El actor que le interpreta tiene un gran parecido con el personaje real.
Y Mayme Johnson, la esposa de Bumpy. Actriz que hay que seguir allá donde trabaje.
No cuento más y os recomiendo esta serie por su gran calidad, la forma de presentar a los personajes y mostrarnos esa racista y segregada sociedad americana, el bombón que es la mujer de Bumpy y su banda sonora que, sin ser de mi gusto, es cojonuda.
Serie de Netflix con ocho episodios en una sola temporada, fácil de ver aunque a su despreciable protagonista cuesta soportarle ya desde el primer capítulo.
Nos cuenta la historia real de Charles Sobhraj, un aspirante a vividor que cometió sus hazañas en los primeros años de la década de los setenta.
Sobhraj, con pasaporte francés pero de origen vietnamita, padecía un serio complejo de inferioridad que en la serie se nos muestra claramente.
Ese complejo y el racismo enraizado en la sociedad francesa impedían que personajes como Sobhraj pudieran progresar dentro de la misma, situación ésta que el protagonista pretendió superar a través de la delincuencia.
La serie nos sitúa a Sobhraj, interpretado por Tehar Rahim, en Bangkok, tras haber visitado ya las cárceles francesas, con unos 25 años.
Con un pretencioso estilo dandi, (ojo con la terrorífica vestimenta de los 70) Sobhraj se dedica al robo y a la estafa regentando un pequeño hotel al que acuden numerosos hippies europeos y norteamericanos que pululan por esa zona de Asia en esos años.
Junto a su colaborador y sirviente, Ajay (Amesh Edireweera), comienzan a organizar fiestas en las que envenenan las bebidas de sus víctimas, quienes empiezan a sentirse horriblemente mal, ofreciéndoles Sobhraj a atenderles en su hotel hasta su recuperación (que nunca llegará)
De esta forma y manteniéndoles en un precario estado de salud por semanas, se hace con todas sus pertenencias y pasaportes, documentos claves en el desarrollo de la historia.
A ellos se unirá la canadiense Marie-Andrée Leclerc, interpretada por Jenna Coleman.
Marie-Andrée se encuentra de vacaciones por Tailandia cuando la serpiente le echa el ojo. Fin de su vida. Sobhraj la conquistará, cautivará y someterá a un férreo control emocional.
Entre las víctimas del trío se encontrarán dos ciudadanos holandeses (ahora resulta que hay que decir Neerlandeses) que serán echados en falta por sus familiares y contarán con alguien que verdaderamente se preocupe por ellos, un empleado de la embajada holandesa en Bangkok, Herman Knippenberg, interpretado por Billy Howle.
Knippenberg comenzará una investigación a contrarreloj sobre la desaparición de sus paisanos y otras víctimas que irán apareciendo, que le llevará a enfrentamientos personales con superiores y familiares.
No viví yo esos años de forma consciente, pero la ambientación es espectacular. No faltan detalles de esa temerosa moda setentera, los coches, los hippies, las gafas de sol, las pamelas…
Esta serie es para verla casi de una sentada y este primer fin de semana otoñal se me antoja el momento perfecto.
Y, después de verla, acudid a Google para averiguar más cosillas del prenda, que se las trae. Por cierto, sigue vivo.
Hoy hace un año que empecé con este blog y me alegra un montón. No hago más comentarios.
Después de mi exposición viene uno mucho más profesional que ha preparado mi buen amigo Alberto Plágaro, que de política no entiende, pero de cine sabe un huevo.
En esta ocasión traigo una serie, The One, que quizá hay pasado desapercibida por la propuesta que Netflix hace de ella. Bueno, mejor dicho, la forma en la que la ha promocionado: "El amor y las mentiras se descontrolan cuando una investigadora del ADN descubre una forma de encontrar personas afines y crea un servicio de emparejamiento"
A ver, cierto es lo que dice, pero se podía dar alguna pista más para enganchar al público.
Efectivamente, de fondo tenemos a una avispada y mileurista genetista que descubre que todo ser humano (al igual que las hormigas) tiene su media naranja esperándole por el mundo.
Así, contando con una buena base de datos de ADN, puedes encontrar a la persona de la que estarás enamorado, literalmente, a primera vista y para toda la vida.
Este argumento de fondo nos permite hacernos planteamientos de todo tipo.
El primero es, ¡coño, cómo mola, sería la bomba!.
Luego puedes seguir con "y si ya estoy enamorado, ¿eso ya no vale?"
O la buena, "encuentro a mi amor y se acabó todo. El amor es lo único importante en la vida. Si tú me dices ven, lo dejo todo".
Pero la serie no se centra sólo en eso. Tenemos una trama de las de algunas series de los 80 como Dallas o Falcon Crest. No por culebrón, sino por las intrigas en el negocio para su consolidación y ascenso a la cima de la industria genética o genetista.
Una muerte y su investigación, cuyo autor será descubierto al final de la serie, será el hilo conductor de todo.
Serie muy recomendable, sobre la que no digo más porque aquí va la colaboración de Alberto, grande donde las haya. Ojo, sin desmerecer a otros ilustres colaboradores:
En un mundo en el que el AMOR funciona como una droga ¿qué pasaría si se descubriera la fórmula definitiva para encontrar el gran amor de tu vida y el de todas las personas que habitan este planeta?
Con esta semidistopía…porque llamarla distopía es mucho llamarla, sobre todo cuando hay series como "El cuento de la criada", "Sense8", "Westworld", "Black Mirror", etc, que son la madre de todas las distopías…nos adentramos en una sociedad en donde la posibilidad de encontrar nuestr@ afín nos convierte en meros instrumentos de un mercado global.
Imagínate que encontrar a tu alma gemela fuera una cuestión de genética!! O mejor aún: imagínate qué haríamos los que tuviéramos una feliz relación de pareja si de repente te ofrecieran la posibilidad de descubrir quién es tu verdadera media naranja.
Basada en un libro de John Marrs, la serie "The One" nos cuenta, en sólo 8 capítulos, una historia surgida en un momento en donde las aplicaciones de citas son muy recurrentes y funcionan como cupidos fugaces…pero a día de hoy ya está demostrado que sólo sirven para follar.
Aparte de las subtramas como: accidentes, chantajes, celos, misteriosos asesinatos…., todos ellos bien calculados y plasmados en el relato principal de esta serie y que en muchas otras alcanzarían el status de TRAMA principal (transmitiendo con ello más simpleza), The One nos adentra con su narrativa principal en el ascenso a los cielos de nuestra protagonista, montando un imperio basado en la búsqueda del supuesto amor perfecto.
La mayoría del reparto está brutal, las miradas, los silencios, los gestos….en definitiva, la atracción que transmiten las personas afines en su primer contacto nos transportan a ese enamoramiento que alguna vez algun@ de nosotr@s hemos experimentado en forma de mariposas en el estomago….pero aquí ese amor es eterno y no se acaba cuando desaparece el efecto de la química en nuestros cuerpos.
Y la actriz española, que sale en el último anuncio de El Corte Inglés. Jana Pérez – Sofía Rodríguez
Los actores y actrices no sobreactúan, no se exceden en las sensaciones y sentimientos que transmiten, y cada un@ de ell@s te lo crees por lo que muestran en cada momento.
Las relaciones entre ell@s no son ilógicas porque sí, sino que están siempre justificadas (como la pareja pública de nuestra protagonista) y los secundarios refuerzan la idea principal de esta serie.
La fotografía (y no me refiero sólo a la luz y al color, también a los encuadres, enfoques y valores de plano) es exquisita, sin excederse, sólo te acompaña y te lleva a un mundo en el que te lo crees sí o sí.
Los escenarios y localizaciones que aparecen en esta serie no pretenden transportarnos a un entorno diferente, ya que todos pertenecen a un mundo actual muy reconocible.
¿Queda un final abierto para poder tener una segunda temporada? pues si no hay otra temporada, según mi opinión, queda bien resuelta. Ahora, si tiran de algunos hilos podrían construir contenido y tramas para una segunda.
En resumidas cuentas "The One" es una serie bastante digna, con algunos pequeños defectos como no explotar y ahondar más en la premisa principal: la fórmula para encontrar a tu pareja ideal; y también me atrevería a decir que es muy recomendable, y más ahora, donde encontrar el amor en tiempos del coronavirus se antoja como una tarea ardua y muy difícil de lograr.
Esto ya es mío: chaval, que tú ya tienes a Emma y a Norah, no necesitas buscar más.
¿Hartitos ya de que el bosque de series que nutre las plataformas no os deje ver los árboles? Es abrumadora ya la oferta de los Netflix, HBO, Prime y demás.
Pues buscando por ahí, mi señora esposa encontró y sugirió una seriecilla inglesa que ha resultado ser de las interesantes.
A ver, no va a llegar al nivel Ozark o Your Honor, que eso son palabras mayores, y, sin perjuicio de que peca de algunos topicazos de las series policiacas, es una buena serie.
Ojo, que ha tenido una emisión extraña. Comenzó la primera temporada en octubre de 2010 (6 capítulos), la segunda en enero de 2012 (4 capítulos); la tercera en diciembre de 2013 (4 capítulos); la cuarta en diciembre de 2015 (2 capítulos); y la quinta en marzo de 2019 (4 capítulos).
Vamos, que han hecho sufrir a los seguidores que la cogieron en 2010.
Se nota cómo en las tres primeras temporadas no imperaba en la producción de series las imposiciones del sector en cuanto a las características de los personajes. En la cuarta (año 2015) ya sucumben a lo políticamente correcto y aparecen esos personajes obligatorios de cualquier serie, metidos con calzador y porque sí, por supuesto.
He leído que habrá una sexta temporada.
Detective negro enorme, John Luther, interpretado por Idris Elba, destinado en la unidad de asesinos en serie de la policía británica, con una especial capacidad de observación para la resolución de delitos y con ciertos problemas personales relacionados con algunas incontroladas reacciones. Siempre con su abrigo gris, vaqueros, corbata sin ajustar y las manos en los bolsillos.
Cada temporada tendrá como hilo conductor un asesino en serie y sus andanzas, pero desde la primera hasta la última tendremos a un personaje dedicado a dar por culo a Luther, quien no puede evitar caer en sus fauces.
Este personaje es Alice Morgan, hija de los primeros asesinados de la serie, tía completamente zumbada, interpretada por Ruth Wilson.
Dado el tiempo que hace que empezó la serie, a lo largo de las diferentes temporadas han pasado muchos personajes por ella, así que voy a hacer mención, y sólo mención, a dos de ellos:
.- El detective novato Justin Ripley, interpretado por Warren Brown. Ripley crecerá dentro de la unidad a los pechos de Luther, siendo su fiel compañero y encubridor.
.- El detective jefe, Martin Schenk, interpretado por Dermot Crowley. Schenk no tiene un buen inicio de relación con Luther, aunque llegará a ser uno de sus mayores admiradores.
Al ser serie policiaca y detectivesca, hay un número importante de escenas callejeras, pero los que conocéis Londres no esperéis ver Picadilly, Oxford Street o Hyde Park. Veremos un Londres más de andar por casa, con sus calles feas, sus casas sucias y mucha panorámica de la City.
Otra curiosidad es el coche que conduce Luther. Un Volvo 740 GL, por la matrícula debe ser de 1990/1991 (matrículas británicas), en el que le cuesta entrar con esas espaldas que calza y que irá destartalándose a medida que avanzan las temporadas.
No he encontrado ningún tráiler en español, pero como la podréis ver en Netflix, que no os lo había dicho, ahí la encontraréis en multitud de idiomas.
De "30 monedas" sólo he visto media hora y es que no soy yo mucho de estas tramas. Pero como me consta que la serie ha creado afición, contamos hoy con la inigualable colaboración del gran Manolo Perea que convencerá a los reticentes para que se pongan con ella.
Aprovechamos la ocasión que me brinda el generoso titular del Blog para debutar (no for free como otros, qué menos que unas cañas 😉) en la reseña de una serie.
Tras un tiempo sin seguir su cinematografía, a mi juicio Acción mutante, El día de la bestia y La comunidad dejaron el listón muy alto, he retomado el universo de Alex de la Iglesia con esta serie creada para la plataforma HBO España, cuyo título alude al pago recibido por Judas Iscariote por su traición a Jesucristo, episodio bíblico magistralmente resumido en la espectacular cabecera en la que encaja a la perfección la pieza de cornetas y tambores, digna de la Madrugá sevillana, compuesta por Roque Baños, otro habitual colaborador de Alex de la Iglesia.
Para empezar, llama la atención el despliegue de medios empleados, cortesía de HBO España, no tanto en los efectos especiales (por desgracia no siempre a la altura), como en el rodaje en localizaciones internacionales, algo muy meritorio en estos tiempos pandémicos, aunque su inclusión parece forzada para justificar la inversión, con la excepción de las escenas rodadas en Roma, imprescindibles para desarrollar la trama vaticana.
Dicho esto, la apacible y medieval localidad segoviana de Pedraza es la ubicación principal de la trama.
En este paraje de la España vacía (o vaciada) se desarrollan los guiones creados al alimón entre de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, aportando el habitual cóctel de sarcasmo, humor negro, mala baba y costumbrismo de sus anteriores producciones.
Desde el primer episodio se desata una concatenación de sucesos, a cuál más inexplicable, relacionada con la custodia y búsqueda de la reliquia en cuestión, evolucionando desde el terror psicológico inicial hasta la espectacular aparición de monstruitos propios de la mitología de H.P. Lovecraft.
En cuanto al reparto, destacaría a la que se podría denominar la compañía estable de secundarios de Alex de la Iglesia.
Esta galería de freaks se compone entre otros, disculpen la incorrección, por el tonto del pueblo (Javier Bódalo en el papel de Antonio), un trío de cotillas, una vieja del visillo hechicera y la perturbadora maruja cortesía de Carmen Machi, sin olvidar al sargento Laguna del cuartelillo de la Guardia Civil (Pepón Nieto)
Completando este elenco, tan característico en todo pueblo de la España profunda que se precie, los actores protagonistas componen el tópico triunvirato de poderes fácticos:
El cura. Eduard Fernández, que, en un meritorio trabajo interpretativo y físico, a la altura de un Robert de Niro, encarna a Manuel Vergara, un religioso de acción y turbio pasado como exorcista.
El médico, en este caso Elena la veterinaria, interpretada por Megan Montaner, a quien ahora podemos ver, afortunadamente 😉, en La caza-Tramuntana.
El alcalde, Paco, interpretado por Miguel Ángel Silvestre, cachas atolondrado y pusilánime, a la par que voluntarioso, superado por los acontecimientos y por el estrecho marcaje al que le somete Merche, su inquietante y ambiciosa mujer, Macarena Gómez, otra habitual de la factoría.
Por el lado eclesiástico de la historia, destaca la interpretación de Manolo Solo (Cardenal Santoro), el intimidante Francisco Reyes (Lagrange) y el italiano Cósimo Fusco (Ángelo).
En conclusión, teniendo claro que la obra de Alex de la Iglesia hasta ahora no ha dejado indiferente a nadie, recomiendo los ocho episodios de esta serie, cuyo crescendo narrativo y acción trepidante te llevan a ver el siguiente sin que llegue a cansar su duración media de una hora.
Espero que consiga la repercusión suficiente como para que HBO acepte completar las tres temporadas previstas por sus autores.
Pues para esta serie contamos con la inestimable aportación de mi amigo Piñas, que se ha ofrecido a hacer el comentario for free. (Eh, que se aceptan colaboraciones de los fieles seguidores)
Yo sólo aporto fotos, breve ficha técnica y enlaces.
Lupin, (pronunciado Lupan), el ladrón de guante blanco por excelencia, basada en la obra del francés Maurice Leblanc que se publicó por primera vez en 1905, es traída de nuevo a la actualidad por el conocido actor francés Omar Sy como su protagonista.
Entretenida serie, que nos entrega 5 capítulos en su primera temporada y que promete la emisión de una segunda.
Nos narra las aventuras de Assane Diop, ladrón de guante blanco en el París actual, con guiños al pasado del personaje para ir poniéndonos en situación.
Engancha desde el principio la serie con rocambolescos robos, que van desde el museo del Louvre, pasando por trucos de carterista y llegando hasta mansiones señoriales.
Situaciones salpicadas por la búsqueda de la justicia y la defensa de los más débiles ante las injusticias de los poderosos. Pero en el fondo de todo ello, se esconde la imperiosa necesidad de resarcir el honor de alguien cercano, que fue acusado injustamente por un delito que no cometió, lo cual traerá funestas consecuencias.
¿Conseguirá Assane Diop, (Arsène Lupin), lograr su objetivo?
